美术学院2020届研究生毕业作品展——摄影作品

作者：唐寅

专业：美术学

研究方向：影像艺术与实践研究

学号：2017010965

指导教师：刘宪标

作品清单：

作品阐述：

我从2017年开始系统拍摄那些被我认为是有意思的宣传标语和广告，通常是站到文字下方，请周围的人帮我拍一张“到此一游”式的照片。两年后，我开始觉得很多画面中的文字内容太过于直白，有的又存在强烈的诱导性和教唆性，与我真正想去探讨的东西并不相符，所以我决定拆解这些文字。

我将这些图片中的文字用PS一个个抠出来，然后将这上千个图层堆放到一张3亿像素的巨大画布上，再按照字典上从A-Z的顺序将文字重新排序，消除了这些文字在原文本中的意义。我用这种方式开始了《文字游戏》系列作品的创作。

在图像泛滥的当下，对现成品图像的挪用已成为当代艺术最重要的创作方式之一，我的部分作品也是对网络现成品的挪用，如《文字游戏-4（抗击病毒）》，素材就来源于新冠疫情暴发初期，全国各地封存封路时的“硬核标语”。

《文字游戏》的创作对原作的内容和意义都进行了削减，但是新的图片并不会否定掉原图中的一切，它只是将原图的内容归于一种秩序之中，我们仍然可以从单个文字的只言片语中，察觉出原作存在的痕迹。最终的呈现将所有有趣的、激烈的、愤怒的、无奈的、纷乱的言语归于平静，我们能看到的是一个规律的、整齐的、有美感的画面。

展厅展出时，成品将艺术微喷为90*60厘米的尺寸，原作将作为副本，激光打印成上百7寸照片，粘贴到成品作品的下方，做成影像装置作品，观众如果喜欢，可以将原作随意撕走，以此表现我对于这些无时无刻不在围绕着我们的语言文字的态度。

作者：唐寅，作品名称：《文字游戏1-到此一游》，材质：艺术微喷，尺寸：90x60cm，创作年代：2019

作者：唐寅，名称：《文字游戏1副本》，材质：激光打印，尺寸：7寸x16张，创作年代：2017--2019

作者：唐寅，名称：《文字游戏2-清迈春天》，材质：艺术微喷，尺寸：90x60cm，创作年代：2020

作者：唐寅，名称《文字游戏2副本》，材质：激光打印，尺寸：7寸x16张，创作年代：2019--2020

作者：唐寅，名称：《文字游戏3-抗击病毒》，材质：艺术微喷，尺寸：90x60cm，创作年代：2020

作者：唐寅，名称：《文字游戏3副本》，材质：激光打印，尺寸：7寸x16张，创作年代：2020（网络图片）

作者：唐寅，名称：《文字游戏4-梦想家》，材质：艺术微喷，尺寸：90x60cm，创作年代：2020

作者：唐寅，名称：《文字游戏5副本》，材质：激光打印，尺寸：7寸x16张，创作年代：2020（网络图片）

作者：王振冠

专业：美术学

研究方向：影像艺术与实践研究

学号：2017010930

指导教师：刘宪标

 作品阐述：

这组作品拍摄于家乡玉帝庙村一些即将消失的民居，这些旧民居基本都是七十年代或八十年代修建的，这些即将消失的破败场景遗留着时代的印记，也承载着我们的记忆。时代的快速发展让我们快速从一个农耕社会进入了信息社会，农耕时代的村庄对我来说是一个无法割舍的情绪，正如大多数中国人一样都有小时候在乡村生活的经历，在那里有我们童年的欢乐、有我们割舍不了的文化与传统。

在拍摄中，我抛弃了焦点透视的单一视点，采用了一种类似传统山水画的多角度立体多维的视点，把拍摄场景分成若干个局部进行拍摄，最后把拍摄的场景局部进行拼贴，最后形成了一个被局部拆解后又重新组合的场景，通过这个被照相机和拼贴创造出的既熟悉又陌生的场景，表现对过去、对记忆、对传统的认识与理解。

作者：王振冠，作品名称：《屋语》1，材质：照片、五合板、白乳胶、水粉颜料，尺寸：80x120cm，创作年代：2020

作者：王振冠，作品名称：《屋语》2，材质：照片、五合板、白乳胶、水粉颜料，尺寸：80x120cm，创作年代：2020

作者：王振冠，作品名称：《屋语》3，材质：照片、五合板、白乳胶、水粉颜料，尺寸：80x120cm，创作年代：2020

作者：王振冠，作品名称：《屋语》4，材质：照片、五合板、白乳胶、水粉颜料，尺寸：80x120cm，创作年代：2020

作者：王振冠，作品名称：《屋语》5，材质：照片、五合板、白乳胶、水粉颜料，尺寸：80x120cm，创作年代：2020

作者：王振冠，作品名称：《屋语》6，材质：照片、五合板、白乳胶、水粉颜料，尺寸：80x120cm，创作年代：2020

作者：祝孟如

专业：美术学

研究方向：影像艺术与理论研究

学号：2017010965

指导老师：刘宪标

作品清单：

作品阐述：

类型学摄影是摄影师对拍摄对象的类型分析，德国贝歇夫妇在1960年前后开始他们的工业考古摄影，他们以“类型化”的方式对德国大工业时代所留下的建筑进行 “冷观察”，开创了这种类似档案的摄影方式。 “冷观察”和“类型化”的是这种摄影的主要特征，这种摄影方式使得我们用尽可能地摆脱感性和主观的方式去拍摄被拍摄者，从而拍摄出一种冷静、客观、类型化的影像作品。

    我的作品《职业面孔》就是用这种摄影方式去拍摄我所处的时代，从职业角度去表现时代的面孔。在过去的全部时代都不能像当今这样，把职业分的这么细致，社会的发展使得我们这个时代出现了很多过去没有的职业，人群正在不断被细分成各种职业，职业成为这个时代最鲜明的人群特征。在这组作品中，我选择医疗、交警、理发师、建筑工人等职业人群为拍摄对象，以“冷观察”和“类型化”表现当代社会现实特征和不同职业人的精神面貌，为不同职业的人群留下一份视觉档案。 在后期处理上，这些图像不做任何过多的处理，并根据他们的职业属性进行分类归纳排列。在每一类职业中选出9张来进行拼贴处理，最终形成一种类似中国传统绘画手卷的呈现方式。

  作者：祝孟如，作品名称：《职业面孔1：医护人员》，材质：艺术微喷，尺寸：227.9x35cm，创作年代：2019—2020

作者：祝孟如，作品名称：《职业面孔2：退休职工》，材质：艺术微喷，尺寸：227.9x35cm，创作年代：2019—2020

作者：祝孟如，作品名称：《职业面孔3：交警》，材质：艺术微喷，尺寸：227.9x35cm，创作年代：2019

作者：祝孟如，作品名称：《职业面孔4：理发师》，材质：艺术微喷，尺寸：227.9x35cm，创作年代：2019

作者：祝孟如，作品名称：《职业面孔5：工人》，材质：艺术微喷，尺寸：227.9x35cm，创作年代：2019