美术学院2016级美术学专业人才培养方案

一、专业代码、名称

（一）专业代码：130401

（二）专业名称：美术学

二、培养目标

本专业的培养目标是具有扎实的美术理论知识，较强地绘画表现能力和一定的创作能力，以及美术教学和研究的能力，拥有全面的美术素养和持续发展潜力，适合到中小学从事美术教学的专业化教育工作者。

三、专业培养特色和具体要求

本专业旨在培养“多能一专”的美术教育人才，系统地学习美术理论和美术教育理论知识、绘画基础、美术表现、设计与制作、美术鉴赏、中小学美术教学和其他文化科学知识，接受教育和教学地系统训练，以及具备良好地美术教育教学实践能力和解决实际问题的能力，还具备美术表现能力和一定的创新能力、综合应用能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

（一）具有美术学科的基本理论、绘画基础、设计基础、工艺基础、美术表现、设计制作、美术创作的基本专业能力以及美术鉴赏能力，并掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的学科研究和实际工作能力；

（二）熟悉教育法规、掌握并能够运用教育学、心理学等相关学科的基本理论，具有良好的职业道德修养和从事中小学美术教学的基本能力，了解美术学前沿理论、应用前景及发展动态，以及美术教学方面的新成果；

（三）掌握和应用现代教育技术，特别是多媒体、网络教育技术的能力，掌握一门外语，具有较强的自学能力和追求新知的热情和习惯，有获取和整合信息的能力；

（四）具有宽厚的美术知识和较高的人文、科学素养，有健康的体魄、良好的生理和心理素质及健康高尚的审美观念与能力，具有较强的社会其他人员进行沟通和合作的能力，增强社会适应性；

（五）具有较强地创新意识，和敬业精神，有一定的社会调查能力和分析解决问题的能力。

四、学制和修业年限

学制：标准学制为4年，实行弹性学制和学分制管理。

修业年限：可在3-6年内完成学业。

五、专业所属学科门类及相近专业

（一）所属学科门类：文学 艺术类

（二）相近专业：绘画、艺术设计。

六、专业主干核心课程

中国民间美术、美术概论、美术表现、工艺基础、美术鉴赏与批评、设计与制作等课程。

七、主要实践教学环节

（一）课堂实验教学

实验教学主要包含在学科专业教育课程平台和专业拓展教育课程平台中。美术学专业是一门实践性很强的学科，实践课程占理论课的百分之七十，实践课中的任何一门课程的学习，无论是课上还是课下，都是视觉实验。

（二）见习   

见习包括专业见习、教育见习、课程见习等，专业见习包括参观见习、顶岗见习和社会调查等，美术学专业的见习主要到中小学参观、见习，目的是使学生初步了解中小学校师生的基本情况，增强对中小学校的感性认识。

（三）毕业实习

美术学专业的毕业实习，是培养美术教育专业合格人才的重要实践环节，是培养美术教育人才的途径之一。通过教育实习或在岗实习，可以提供学生与中小学老师和中小学生的直接接触的机会，促使他们了解学校的教学常规、教学程序，教学对象、教学环境等情况，从而进一步增强学生对美术教育专业知识学习重要性的认识，使学生进一步提高教学中的实际工作能力，提高分析问题和解决问题的能力。

（四）毕业论文（设计）

美术学专业的教育论文以及毕业创作。教育论文要理论联系实际，在对经过整体策划和合理安排的一节美术课的教学实践，进行美术教育教学的教学方法和研究方法研究的基础上撰写论文。论文要论点眀确，论证过程清晰，结论合理，字数不少于3000字。通过教育论文的撰写，使学生具有一定的教学研究能力，能更好地独立完成中小学美术课的教学工作，为他们走向未来的中小学教师岗位打下坚实的基础。毕业创作通过对某一主题的调研、资料收集等方法，创作一系列（4张）油画或国画或水彩画，使学生了解并掌握毕业创作的程序和研究方法，从而使学生提高美术专业技能，同时，也提高了在中小学美术课的示范能力，为他们走向未来的中小学教师岗位打下坚实的基础。

教育论文和毕业创作安排在第8学期，总时间不得不少于10周。教育论文和毕业创作计4学分。

（五）技能训练

根据专业的学科特点，进行教师职业技能训练、绘画基础、工艺基础、设计与制作、美术表现等技能训练等。在课程教学过程中开展，还可以利用寒暑假、学生实践教学周等开展。

（六）科研训练

美术学学生可结合广西少数民族教育和民族地区美术等特点开展科研立项、学生参与教师科研课题等方式展开科研训练。也可利用寒暑假、学生实践教学周或在课程教学过程中开展。

具体课程安排见附表。

八、毕业最低学分要求及学位授予学科门类

（一）毕业最低学分要求：165学分。

（二）学位授予学科门类：艺术学学士学位。

九、课程结构和学分发布比例

十、课程设置计划

见附表。

附表：美术学院2016级美术学专业课程设置计划总表

   一、通识素质教育平台

   二、大类基础课程平台

   三、专业核心课程平台

四、专业发展课程平台

五、创新创业实践教学课程平台

六、毕业最低学分要求及分布

美术学院美术学专业主要课程简介

课程代码：KB06002330-2/ ZX06002235

课程中文名称：绘画基础1-3

课程英文名称：Drawing Foundation

课程学分学时安排：10学分，252学时。其中理论讲授2.5学分59学时，实验实训7.5学分193学时。

主要内容：《绘画基础》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程内容包括：1．素描：素描基础知识、素描写生训练、速写；2．色彩：色彩基础知识、色彩写生、色彩与表现、色彩艺术的形式语言（需要2周风景写生时间）；3．创作思维训练：构图与表现、写生与创作、情感与表现、材料与表现、插图创作。（创作思维训练需要2周采风时间）。

（备注：素描、色彩、创作思维训练三个部分之间的关系既是递进的，也是交叉的，要注意各学习内容之间相互融合渗透，循序渐进，螺旋式推进。在培养学生绘画造型能力的同时，注意培养学生的作品分析能力、语言表达能力和组织绘画技能课教学能力，为胜任中小学美术教学工作打好基础。）

使用教材：1. 王彦发编著：《素描教程》，高等教育出版社，2007年版。

2. 黄今声编著：《色彩画》，高等教育出版社，2009年版。

3. 张春新编著：《速写教程》，高等教育出版社，2010年版。

4. 章文熙编著：《美术创作》，高等教育出版社，1997年版。

5. 季啸风、李文博主编，桂霭茹选编：《插图的创作与技法-特辑》，书目文献出版社，1987年版。

参考文献：1. 颜铁良编著：《素描》，高等教育出版社，2007年版。

         2.（美）罗伯特·贝佛莱·海尔著，朱伯雄译：《向大师学素描》，上海人民美术出版社，1983 年版。

3. 王雪青编著：《色彩》，浙江人民美术出版社，2008年版。

4. 甄巍著：《新编向大师学绘画·向莫奈学色彩》，山西教育出版社，2009年版。

         5.《美术创作评介》，上海人民出版社，1972年版。

6. 张杰著：《美术思维与创作》，广西美术出版社，1999 年版。

         7.（苏）施马里诺夫等著，张同霞等译：《苏联插图画家创作经验谈》，人民美术出版社，1959 年版。

考核方式：考试70%，平时作业占30﹪。

课程代码：KB06002344-6

课程中文名称：美术表现1-3

课程英文名称：Performance of Fine Arts

课程学分学时安排：9学分，300学时。其中理论讲授1.5学分51学时，实验实训10.5学分249学时。

主要内容：通过本课程的学习，使学生掌握各种美术表现基础知识、美术表现技能训练、美术表现与艺术思维训练三个方面，内容分为：1. 中国画：山水画、人物画（工笔画和写意画）和花鸟画的语言特点，山水画、人物画（工笔画和写意画）和花鸟画的艺术表现；2. 书法：书法基础知识，书法艺术语言及艺术表现；3. 篆刻：篆刻基础知识，篆刻的工具材料，篆刻的艺术语言及艺术表现；4. 油画：油画基础知识、油画的工具材料、油画艺术语言与技法、油画静物、人像、风景写生、油画创作、风格与表现研究；5. 水彩：水彩画基础知识、水彩画的工具材料、水彩画的艺术语言与表现技法、水彩静物、人像、风景写生，风格与表现研究；6. 版画：版画基础知识，版画的工具与材料，木版画、丝网版画、铜版画技法及表现方法；7. 雕塑：雕塑基础知识，圆雕、浮雕雕塑的形式与表现语言各教学内容相互交叉、渗透，循序渐进。以大量的作业训练来培养学生的表现能力，使学生为以后的学习奠定良好的造型基础（国画、油画、雕塑分别有2周写生课程）。

使用教材：1. 林宜耕著：《工笔人物画技法》（教学版），西南师范大学出版社，2010年版。

2. 赵英斌著：《中国写意人物画技法》，天津杨柳青画社，2005年版。

3. 苏葆桢编著，苏苏，陶红修订：《写意花鸟画技法教程》，高等教育出版社，2007年版。

4. 崔晓东编著：《山水画写生与创作教程》，高等教育出版社，2007年版。

5. 王仁树主编：《书法》，高等教育出版社，2010年版。

6. 黄惇著：《篆刻教程》，西南师范大学出版社，2009年版。

7. 龙虎主编：《新思维水彩画教程》，高等教育出版社，2007年版。

         8．曲湘建主编：《油画》，高等教育出版社，2001年版。

9. 教育部体育卫生与艺术教育司编：《版画》，广西美术出版社，2006年版。

10. 华龙宝编著：《雕塑》，江苏美术出版社，2006 年版。

参考书目：1. 金开诚主编：《顾恺之的人物画》，吉林文史出版社，2010年版。

2. 何家英等绘：《当代中国工笔人物画优秀作品集2》，人民美术出版社，2008年版。

3. 蒋兆和绘：《新编芥子园画传：人物篇 水墨头像》，人民美术出版社，2002年版。

4. 陆允铭著：《写意人物画写生与创作技法》，辽宁美术出版社，2001年版。

5. 高冠华著：中央美术学院中国画系国画教材之八《写意花鸟画》，学苑出版社，1993年版。

6. 王穗生主编：《中国历代小品画精选：花鸟》，河南美术出版社，2010年版。

7. 朱介英主编：《张大千花鸟册》，.北京师范大学出版社，2010年版。

8. 黄润华著：中央美术学院中国画系国画教材之四《山水画写生》，海南摄影美术

             出版社，1991年版。

9. 杜永刚编著：《古代山水画》，吉林出版集团有限责任公司，2010年版。

10. 周克文等编著：《大学通用山水画教程》，上海人民美术出版社。

11. 邱振中著：《书法》，北京师范大学出版社，2009年版。

12. 吴硕人编著：《篆刻法》（增补修订本），吉林美术出版社，2009年版。

13. 彭澎主编：《篆刻艺术文化》，清华大学出版社，2009年版。

14. 张小纲编著：《水彩画教程》，高等教育出版社，2000年版。

15. 高师水彩教材编写组编：《水彩》，山东美术出版社，1997年版。

16. 钱锋编著：《油画》，高等教育出版社，1990年版。

         17.（美）洛伊丝·格里费尔著；黄今声译：《印象派风景技法：教你更好地表现光

             和色》，中国建筑工业出版社，1998年版。

         18.（美）保罗·斯特里西克著；（美）查尔斯·莫瓦利编；黄今声译：《油画风景画

             技法：油画大师的构图、设计和光线处理》，中国建筑工业出版社，1998年版。

19. 苏新平主编：《版画技法（下）：石版画、丝网版画技法》，北京大学出版社，2008

             年版。

20. 苏新平主编：《版画技法（上）：传统版画、木版画、铜版画技法》，北京大学出

             版社，2008年版。

21. 吴晓欧编：《伦勃朗版画 荷兰》，吉林美术出版社，2007年版。

22. 吴晓欧编著：《图说世界雕塑》，吉林人民出版社，2009年版。

23. 杨祥民著：《雕塑艺术 大匠之风》，西南师范大学出版社，2009年版。

考核方式：考试70%，平时作业占30﹪。

课程代码：KB06002341-2

课程中文名称：设计基础1-2

课程英文名称：Design Basis

课程学分学时安排：6学分，160学时。其中理论讲授1.0学分34学时，实验实训5.0学分126学时。

主要内容：《设计基础》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。其内容包括：1.平面设计基础内容包括：平面设计的原理与构成法则、平面形态的遇合、构成的基本元素、平面形态的空间与骨骼构成、色彩的要素、色立体表示法、色彩心理与色调处理、色彩对比与调；

2.立体空间设计基础内容包括：立体空间设计的原理与构成法则、立体形态的切挖与重组、材料和空间的综合表现。

使用教材：1. 王雪青编著：《二维设计基础》，浙江人民美术出版社，2008年版。

2. 王雪青编：《三维设计基础》，浙江人民美术出版社，2008年版。

参考书目：1. 侯莹、宋达编著：《二维设计构成》，辽宁科学技术出版社，2010年版。

2. 张柏萌编著：《二维构成基础》，高等教育出版社，2008 年版。

3. 吴向阳、汤娜编著：《二维设计构成与表达》，清华大学出版社，2011年版。

4. 满懿、李宏著：《三维空间构成》，人民美术出版社；哈尔滨市：黑龙江美术出版

             社，2008年版。

5. 江滨、高嵬、邱景源著：《三维设计基础立体构成》，中国建筑工业出版社，2010

             年版。

6. 李泽浩主编：《三大构成：鲁讯美术学院美术教育教程》，黑龙江美术出版社，1998

             年版。

考核方式：考试70%，平时作业占30﹪。

课程代码：KB06002355

课程中文名称：设计与制作1

课程英文名称：Design and Manufacture

课程学分学时安排：4学分，100学时。其中理论讲授0.5学分17学时，实验实训3.5学分83学时。

主要内容：《设计与制作》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程具体的内容为：

视觉传达设计其中包括：字体与海报设计、标志与包装设计、机构形象设计等设计项目以及基础设计，如：平面创意图形的应用、平面版面编排的规律与形式、印刷设计的特征与方法、使用相关软件制作平面设计作品的基本操作方法、文本的设计与制作等方面。

使用教材：余永海、周旭主编：《视觉传达设计》，高等教育出版社，2006年版。

参考文献：1. 王雪青著：《字体设计与应用》，高等教育出版社，2007年版。

2. 王雪青、（韩）郑美京著：《图形语言》，上海人民美术出版社，2005年版。

3. 林家阳编著：《招贴设计》，高等教育出版，2008年版。

4. 王广文主编：《包装设计》，人民美术出版社，2010年版。

5. 肖勇、江璐、孔令祎著：《标志设计》，湖北美术出版社，2010年版。

6. 金国勇著：《企业形象设计》，浙江人民美术出版社，2010年版。

7. 王雪青编著：《法国平面设计经典（上）》，上海画报出版社，2003年版。

8. 王雪青编著：《国际设计传真 招贴设计（下）》，上海画报出版社，2002年版。

9. 陈华沙、王雪青编著：《国际设计传真 招贴设计（上）》，上海画报出版社，2002

             年版。

10. 欧阳超英编著：《标志创意设计教程》，北京大学出版社，2010年版。

11. 袁小华主编：《标志设计》，高等教育出版社，2008年版。

         12.（美）卢克·赫里奥特著：《美国包装设计模板》，上海人民美术出版社，2010年

               版。

13. 唐芸莉主编：《包装设计与制作》，化学工业出版，2010年版。

14. SPRMGTDesingTeam编著：《品牌形象设计手册》，青岛出版社，2009年版。

15. 张贵明主编：《网站视觉形象设计》，清华大学出版社，2007年版。

考核方式：考试70%，平时作业占30﹪。

课程代码：KB06001041

课程中文名称：外国美术史

课程英文名称：Foreign Artistic History

课程学分学时安排：2学分，34学时。

主要内容：本课程是美术学专业的一门主要专业理论课程。目的是使学生了解和掌握外国美术的基本发展的脉络及学演变的基本知识，奠定学生的专业理论基础。内容共分七个模块：原始与古代美术，古代亚洲、非洲和拉丁美洲美术，欧洲中世纪及拜占庭美术，欧洲文艺复兴时期美术，17、18世纪欧洲美术，19世纪欧洲美术，现代美术。

使用教材：陈洛加编著：《外国美术史纲要》，西南师范大学出版社，2006年版。

参考书目：1．中央美院编著：《外国美术简史》，高等教育出版社。

2. 高师《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组编：《外国美术史及作品鉴赏》，高等

             教育出版社，1997年版。

         3．朱伯雄编著：《世界美术名作鉴赏辞典》，浙江文艺出版社。

         4．鲁刚著、郑述谱编译：《希腊罗马神话词典》，中国社会科学出版社。

         5．卞秉利、高卉民著：《外国美术欣赏》，辽宁美术出版社。

考核方式：考核采用闭卷方式，实行百分制，知识性考核内容占70%，能力考核内容占30%。

课程代码：KB06002354

课程中文名称：美术概论

课程英文名称：Fine Arts  Conspectus

课程学分学时安排：3学分，51学时。

主要内容：本课程是美术学专业的一门专业艺术理论课。目的是通过学习，使学生掌握一、美术的概念及演变、几种关于美术本质的理论、美术的社会本质；二、美术的基本特征、美术的主要门类以及各美术门类之间的相互关系；三、美术的发生、发展，美术的世界性与民族性；四、创作主体美术家、美术创作活动与美术的创作方法、流派与思潮；五、美术作品的构成因素、相关属性以及美术美；六、美术接受的性质与特征、美术传播与接受的社会环节和美术的审美教育。

使用教材：王宏建、袁宝林主编，中央美术学院美术史系艺术理论教研室编著：《美术概论》，高等教育出版社，1994年版。

参考书目：1. 邓福星著：《美术概论》，上海人民美术出版社，2009年版。

2. 陈美渝编著：《美术概论》，中国轻工业出版社，2007年版。

3.          郑方伟著：《世界美术概论》，福建教育出版社，1989年版。

考核方式：成绩核算采用平时成绩与期末成绩各占50%。（其中平时考核采用撰写小论文、课堂讨论等形式。学期考试，采用论文写作的方式。）

课程代码：KB06002335

课程中文名称：美术鉴赏与批评

课程英文名称：Connoisseurship and Criticism of Fine  Arts

课程学分学时安排：3学分，51学时。

主要内容：本课程是美术学专业的一门专业艺术理论课。目的是通过学习，培养学生对美术作品的时代性、民族性、文化性和风格判断的理性分析能力，提升视觉敏感性和对艺术语言感悟的能力，促进学生思辨能力与感知能力的均衡发展。培养跨文化的眼界。建立鉴赏与批评的方法意识，其内容包括：1. 美术鉴赏与批评的基本特点；2. 中西美术传统与跨文化交流；3. 美术鉴赏与批评的视角和方法；4. 学校艺术教育中的美术鉴赏与批评。

使用教材：娄宇、王祖龙主编：《美术鉴赏与批评教程》，华中师范大学出版社，2008年版。

参考书目：1. 易建芳编著：《美术鉴赏与批评》，湖南美术出版社，2010年版。

2. 朱旗、戴云亮编著：《中外美术鉴赏》，苏州大学出版社，2010年版。

3. 刘境奇主编：《美术鉴赏》，高等教育出版社，2007年版。

4. 易英主编：《西方当代美术批评文选》（上），河北美术出版社，2008年版。

5. 易英主编：《西方当代美术批评文选》（下），河北美术出版社，2008年版。

6. 关山月美术馆编：《开放与传播：改革开放30年中国美术批评论坛文集》，广西

             美术出版社，2009年版。

考核方式：成绩核算采用平时成绩与期末成绩各占50%。（其中平时考核采用撰写小论文、课堂讨论等形式。学期考试，采用论文写作的方式。）

课程代码：JB06001106

课程中文名称：中学美术教学论

课程英文名称：The Theory and Practices of Art Teaching  

课程学分学时安排：2学分，34学时。

主要内容：本课程是美术学专业的一门主要文化基础课，目的是培养学生树立正确的艺术教育思想，对美术教学的基本原则与方法有较系统的理解，使其能运用到美术教学工作中。 内容包括：1. 中小学美术教学的含义与特征；2. 学生的身心特征和美术能力发展规律；3. 中小学美术教学的目标；4. 中小学的美术课程；5. 中小学的美术教学；6. 中小学的美术教学评价；7. 中小学美术课程资源；8. 课外校外美术教学；9. 中小学美术教师的素质与能力。

使用教材：吴东梁、樊学川编：《普通中学美术课教材教法》，高等教育出版社，2000年版。

参考书目：1. 教育部体育卫生与艺术教育司编：《中小学美术教学简论》，广西美术出版社，2006

             年版。

2. 教育部基础教育司美术课程标准研制组编：《美术课程标准解读》，北京师范大学

             出版社，2002年版。

3. 罗克中等编著：《中小学美术教学法》，广西美术出版社，2008年版。

4. 吴东梁、樊学川编：《普通中学美术课教材教法》，高等教育出版社，2000年版。

考核方式：理论部分采用闭卷方式，其中客观题占40%，主观题占60%，重点考查学生对知识的理解和运用及分析与解决问题的能力。实践部分重点考查学生对常规美术教学方法的认识和实践操作能力。课程总成绩为两部分成绩相加，理论部分占60%，实践部分占40%。

课程代码：SB28001001

课程中文名称：美术教育实习

课程英文名称：Educational Practice of Fine Arts

课程学分学时安排：4学分；总学时8周。

主要内容：1. 美术教育见习。美术教育见习的基本内容包括：参观见习学校；观摩见习学校的美术课堂教学；参与见习学校的美术课堂教学活动；参与见习学校的美术课外活动；参与见习学校举办的各项课外活动；进行美术教育教学的调查研究。

2. 美术教育实习。美术教育实习的基本内容包括：听课、备课、上课，担任班主任工作以及参与学校环境布置工作和美术课外辅导工作。教育实习一般包括以下阶段：

准备阶段：认识美术教育实习的意义，了解美术教育实习的任务，做好美术教育实习的思想准备；制订美术教育实习计划；设计美术教学方案；进行模拟美术教学。

观摩阶段：了解与分析实习学校的美术教学环境；观摩美术教师的美术教学工作；观摩班主任工作；根据实习学校美术教学进度，进行备课并试讲。

教学阶段：认真备课，写好每堂课的详细教案。在课前应把教案交给实习学校的美术教师审阅，经美术教师同意后方能上课。

美术教育实习的内容还应包括：学校环境布置工作和美术课外辅导工作。根据实习学校的要求，主动参与并认真完成学校的环境布置工作。配合学校的课外活动，参与美术兴趣小组的辅导工作。

使用教材：吴东梁、樊学川编：《普通中学美术课教材教法》，高等教育出版社，2000年版。

参考书目：1. 张鹏、赵玲编著：《美术学教育实习导论》，高等教育出版社，2008年版。

2. 高明著：《中学美术教育实习行动策略》，东北师范大学出版社，2007年版。

3. 谢雱主编：《全国高师美术教育实习优秀教案选集》（上），高等教育出版社，2003

             年版。

4. 谢雱主编：《全国高师美术教育实习优秀教案选集》（下），高等教育出版社，2003

             年版。

5. 李力加编著：《美术教育实习》，西南师范大学出版社，2011年版。

考核方式：综合评分。内容包括：美术教育实习的态度、美术课堂教学和美术课外教学的基本能力、美术教学创新能力、美术教学研究能力的质性和量化评价。其权重分别为：美术教育实习态度（10%），美术教学设计（20%），美术课堂教学（50%），学校环境布置工作及课外美术辅导工作（10%），美术教育教学研究（10%）。成绩可以分为优、良、中、及格、不及格5个等级。（备注：美术教育实习成绩不及格者不能毕业，须参加下一届美术教育实习并取得及格成绩后方可毕业。）

课程代码：KB06002343

课程中文名称：中国民间美术

课程英文名称：Chinese Folk Fine Arts

课程学分学时安排：2学分，34学时。

主要内容：本课程是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。其内容包括：

（1）中国民间美术概述、中国民间美术的概念及其历史渊源、中国民间美术的分类、主要类型和代表传承人，中国民间美术的艺术体系及其叙事特征。

中国民间美术代表类型的选择原则从两方面因素考虑：①从民族文化多样性，代表类型包括：民间剪纸、民间年画、民间皮影、民间刺绣、民间面花、民间面具、民间泥玩具、民间雕刻（木、石、砖等材料）、民间染织、民居建筑及其他类型（补充院校所在地区民间美术类型内容）。

（2）民间美术调查与艺术实践。

使用教材：刘世军主编：《中国民间美术》，西南交通大学出版社，2010年版。

参考书目：1. 史丽主编：《中国民间美术赏析》，东南大学出版社，2010年版。

2. 李东风编著：《中国民间美术时空观》，陕西人民美术出版社，2009年版。

3. 左汉中著：《中国民间美术造型》（修订本），湖南美术出版社，2008年版。

4. 冯骥才主编：《鉴别草根 中国民间美术分类研究》，中州古籍出版社，2006年版。

考核方式：中国民间美术课程平时作业占总成绩的40%，民间美术调查与艺术实践课程作业占总成绩的60%。考核方式为中国民间美术教材的阅读笔记、专项民间美术调查报告、艺术实践作品展与教学创意文案。

课程代码：KB06002334

课程中文名称：工艺基础

课程英文名称：Craft Basis

课程学分学时安排：4学分，100学时。其中理论讲授0.5学分17学时，实验实训3.5学分83学时。

主要内容：《工艺基础》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程融知识、技能、艺术和应用为一体，对培养学生的工艺美术才能、理解中国传统工艺美术的精华及现代工艺美术的价值，通过实际动手制作体悟工艺的独特魅力，具有重要价值，对培养适应中小学美术教学需要的合格师资，具有重要作用。其内容包括：

（1）陶艺泥料和工具的准备、泥条的制作方法、泥条盘制成型方法、泥板的制作方法、泥板成型方法徒手捏制成型方法、拉坯成型方法、肌理的制作方法、装饰手法（刻、划、镂、压等）施釉方法、烧制。

（2）金属工艺（煅制工艺）材料和工具的准备、画稿的拷贝方法（如何把画稿拷贝到铁板或铜板上）金属材料的剪裁方法、金属材料的加热方法、起伏关系的煅制方法、表面肌理的煅制方法、镂空的方法、焊接的方法、铆接的方法表面处理方法。

使用教材：高师《设计与工艺》教材编写组编：《设计与工艺》，高等教育出版社，1997年版。

参考书目：1. 国大筱著：《陶艺·陶艺》，京华出版社，2009年版。

2. 任杰编著：《陶艺设计与制作》，湖南大学出版社，2009年版。

3. 朱强、安荣：《金属工艺基础》，安徽科学技术出版社，2008年版。

4. 谭德睿、孙淑云主编：《金属工艺》，大象出版社，2006年版。

考核方式：考试70%，平时作业占30﹪。